O mie nouă sute patruzeci de Lituania a fost locuită de trupe sovietice și, de asemenea, națiunea a fost inclusă chiar în URSS. Printre pașii inițiali ai noului guvern federal a fost înființarea unui atelier de cronică a filmului lituanian la Kaunas. Ea a lansat constant reviste de film care pledează pentru o „viață nouă”. Prin urmare, cronica documentară a cinematografului a căpătat imediat o funcție care a dispărut timp de aproape 50 de ani.
De-a lungul profesiei germane a Lituaniei, doar naziștii au filmat scene pentru filme publicitare. În 1944 gala de film, când Lituania a devenit din nou o republică sovietică, studioul de film a revenit la muncă.
Filmul O mie 9 sute patruzeci și șase reviste Lituania sovietică au început să fie create și, de asemenea, primul documentar a apărut în 1947. Faptul postbelic greșit din Cronica diferitelor națiuni este practic același: oamenii iau parte la alegerile politice, sărbătoresc succesul Muncii, construiți fabrici, recoltați o recoltă abundentă, precum și fotografiile unei vieți personalizate sunt însoțite de un comentariu al naratorului plin de patos. Fotografii înfrumusețate ale adevărului disonante cu realitatea.
În spatele cadrului a stat o represiune nemiloasă împotriva susținătorilor militanti, expulzările în Siberia, colectivizarea forțată gala de film. Cu toate acestea, producția de filme a crescut. O mie 9 sute patruzeci și nouă studioul de film mutat la Vilnius, precum și lituanienii din ce în ce mai probabil la Moscova și Leningrad pentru a cerceta film.
Docudramele încep să vorbească cu propria lor voce
Fragmentarea care a început după moartea lui Stalin este evidentă și în cinematografele docudrame. Până după aceea, omul din docudrame a fost doar o trăsătură socială sau ideologică anume – muncitor, țăran, intelectualitate sovietică. Cu toate acestea, la sfârșitul celui de-al șaselea deceniu, începe să se înființeze colegiul original de film documentar lituanian. Filmele „dorințe, precum și soarte” (1961), „nu dispera, Virginius” (1962) marchează începutul său — arată diverse generații, dorințele lor și, de asemenea, realitatea se ciocnesc în timp ce se mută direct în viața unui adult.
Filmele lui Starosh au verificat că intonația individuală gala de film a supraveghetorului este importantă în cinematografia docudramă.
Absolvenții Institutului de cinematografie din Moscova, Algimantas Dausa, Almantas Grikevičius și Robert Verba, care s-au întors în Lituania la începutul deceniului al șaptelea, au contribuit la renașterea filmului documentar lituanian. În filmele lor, perspectiva eroilor se schimbă. Eroul pentru ei este o persoană cu un destin intrigant, capabilă să vorbească despre sine. Perspectiva față de cinematograful documentar se schimbă de asemenea. Abandonează dependența superficială de realitate sau evenimente, remarca povestitorului „nepărtinitor”, un număr tot mai mare de metafore, mozaic sofisticat apar.
Filmul lui A. Grikevičius despre Vilnius și povestea „Timpul trece prin oraș” (1966) nu spune niciun cuvânt. Cu toate acestea gala de film, fotografia și, de asemenea, zgomotul din film creează o zonă extremă de asocieri cinematografice obișnuite în prezent în cinematograful european de atunci.
De la începutul anului gala de film
Documentar ideologizat, precum și cinema poetic. De la începutul anului 7, există două instrucțiuni majore în cinematograful documentar lituanian. Autoritățile cinematograful docudramă a fost un instrument de propagandă; Proiectanții săi nu au evitat să manipuleze fapte sau să prezinte presupusul fapt socialist Documentarul poetic localizat atunci când cinematograful documentar a cunoscut o ascensiune nu doar în URSS, ci și în întreg blocul sovietic. După ce cinematograful documentar a fost încercat în toate metodele de legitimare ca domeniu al creației artistice, documentariștii s-au angajat cu dezvoltatorii diferitelor alte republici, filmele lor au fost afișate în cinematografe.
Practica filmului lituanian docudramă poetică a fost creată de R. Verba (1932-1994). În filmele „Bătrânul, precum și Planeta” (1965), „Čiūtta Ruta” (1968), „Godos Centennial” (1969), el a dezvăluit particularitățile viziunii asupra lumii lituaniene. Alături de ei, viziunea patriarhală asupra lumii, precum și valorile, care au fost distruse în mod activ de publicitatea sovietică, s-au mutat suplimentar pe ecran.
Filmele lui R. Verba eveniment de film au modelat de fapt designul documentar al cinematografului lituanian: cinematograful documentar lituanian are încă o tendință spre fotografie simbolică, precum și minimalismul modalităților de exprimare.
Această tradiție a fost extinsă de Henrik Shraplevicius eveniment de film (1930-2004), Edmundas Zubavičius, Diana și Cornelius Matuzevicius, Rimantas Dec.
În filmele din deceniile 7 și, de asemenea, 8, designerii de documentare poetice au încercat să dezvăluie un glob care era încă aproape, totusi incepea sa dispara. Unii cineaști, de altfel, nu au evitat convingerile ideologice, le dezvăluie ca un fel de Circ (E. Zubavičius „nu ne vom teme de niciun adversar”, eveniment de film 1978).
Pe de altă parte, atât eroii cinematografului lituanian, cât și filmul documentar, au fost în mod constant bucuroși să selecteze tot felul de fanatici, indivizi care nu se încadrează chiar în cadrul vieții oficiale și, de asemenea, unificate. Portrete de fanatici („Apolinaras”, „Prevestitor”, Kretingos medininkai”) Șablon de design.
Muzicieni autodidacți, savanți ai sufletului artistic precum și milițieni l-au ajutat pe regizor să transforme adevărul, să-i scoată în evidență latura grotească, motiv pentru care în filmele sale numeroase metafore, replici poetice, stilizări.
Realitatea socială nediagnosticată – eveniment de film
Cinematograful deschis din Lituania a fost creat de oameni a căror loialitate față de idealurile comuniste nu se îndoia nimeni. În filme au cântat numerele Partidului Comunist, au informat cum lituanienii lăudau guvernul sovietic eveniment de film, în filmele cu atei i-au „demascat” pe duhovnici.
Cu toate acestea, în anii 8, a început să apară o nouă direcție a cinematografului docudramă înfuriat social, legat de V. Pe numele de starosh și Seriousautas Silinis. V. În filmul lui Starosh „I love the supervisor” (1978), copiii lăsați de părinți sunt vorbiți sincer. R. În filmele „trying to find my self” (1978), precum și „scar” (1985), silinis a încercat să discute despre crimele tinerilor. În rest, realitatea „socialistă” a fost criticată de filmele satirice ale lui Gediminas Skvarnavičius, în care a analizat cu dibăcie problemele deficitului de articole, soluție proastă, chiar și încălțămintea necorespunzătoare („la curajul necesar de carne”, 1975; „I ar putea fi Apollo”, 1978; „Ce lacrimi pe Medea”, 1978).