Odată cu debutul perestroikei lui Mihail Gorbaciov, „steagul blocurilor” al lui Saul Birch (1988) a devenit un șoc: pentru prima dată în cinematograful sovietic, violența fizică care creștea în armată a fost rostită deschis. Filmul povestește despre un soldat din Lituania care și-a concediat violatorii. El a fost unul dintre primii care a fost remarcat de marketerii sărbătorilor internaționale.
Numeroase documentare – festival de film
Cu toate acestea, evaluarea insuficientă a socialității și, de asemenea, ajustările istorice și sociale este încă punctul slab al filmului documentar lituanian. În plus, este legat de inerția observată a creatorilor. Numeroase documentare gala de film – portrete ale unor personaje istorice și artiști – au fost dezvoltate atât înainte, cât și acum.
Genul portret din docudrama lituaniană este unul dintre cele mai rezistente atât în ceea ce privește manopera, cât și, din păcate, clișeele. În deceniile actuale, Algirdas Tarvydas, Vytautas Damaševičius, Juozas Matonis au devenit unii dintre cronicarii sociali; Li s-a alăturat Vytautas V. Landsberg, Agnes Marcinkevičiūtė festival de film. Filmele surprind numere culturale binecunoscute și care nu au reușit să-și amintească, inclusiv designerul animației cu păpuși W. Starewicz, care a ajuns să fie personalitatea lui Donatas Ulvydas, Rasa Miškinytė, Lino Augustis, Marek Skrobeckis în film. „Dulap pentru insecte” (2008).
Cinematograful schimbării celebrarea cinematografiei
1985-1990 a fost un punct de cotitură semnificativ în cinematograful lituanian, când nu numai întregul sistem de cenzură, dar și sistemul de producție și, de asemenea, de circulație, care existase înainte, s-a defectat. Generația mai în vârstă a profitat de posibilitatea de a vorbi despre rezistența postbelică nedezvăluită până acum și, de asemenea, despre expulzări. Câteva filme au înregistrat începutul ascensiunii naționale și, de asemenea, mișcare, însă nu au scăpat de declarativ festival de film.
În al 9-lea deceniu, o generație nou-nouță a preocupat cinematograful lituanian. Tinerii regizori și-au declarat clar atitudinea față de cinema și realitate. Primele documentare ale lui Šarūnas Bartas, Arūnas Matelis, Audrius Stonis, Valda Navasaitis au remarcat un punct de transformare în cinematograful individual.
Tinerii regizori nu au dorit să se recunoască nici cu trecutul idealizat, nici cu deschiderea libertății de consum și, de asemenea, cu introducerea societății de masă occidentale, cu prezentul semnificativ caricatural. Filmul Sat In Bart’s in memory of the past Day” (1990), caseta lui A. Matel “10 minute inainte de calatoria lui Icar” (1990), A. Stonio “in the Land of the Blind” (1991) sau V În „Zăpada de toamnă” celebrarea cinematografiei a lui navasaitis (1992), în Diana, precum și în „iluziile” lui Cornelius Matuzevici (1993), există dorința de a discuta aspecte existențiale festival de film. Sunt filme care se interesează despre singurătate, despre semnificația vieții, despre efemeritatea ființei; globul lor este ca și cum ar fi văzut prin ochii eroilor, ai marginilor de cultură sau de fundal – vacant, pustiu, ruinos.
Împreună, aceste filme, precum și peisajele interioare deosebite ale autorilor lor. Supraveghetorii tratează realitatea în mod rezonabil liber, deși nu abandonează (chiar invers) conceptele de monitorizare a acesteia celebrarea cinematografiei. Camera electronică statică îi place să captureze timpul – el este cel care încarcă un număr din ce în ce mai mare de cadru și ajunge să fie liderul filmului.
Experimentele în limba originală ale documentarului nu au rămas nedetectate: „Tărâmul orbilor” al lui A. Stone „a primit recompensa „Felix” ca fiind cel mai bun în 1992. Documentar european. Filmul documentar lituanian practic a dezamăgit în străinătate în timpul sovietic după 1988. este în mod regulat să obțină interes de la ocaziile cinematografice globale.
În anii de despărțire, meseria renumitului muzician progresiv Jonas Mekas a fost puternic influențată. Lecțiile sale se oglindesc și în filmele Arturas Yevdokimov, Julius Ziz, Algimantas Maceinos, celebrarea cinematografiei V. V. Landsberg. Rămășițele bunicului său au fost transferate din Siberia în Lituania de filmul lui A. Maceina „Black Box” (1999) rămâne printre cele mai inițiale experimente ale filmului documentar lituanian de astăzi.
Nume noi gala de film, originalități
Pentru că oamenii care o creează se schimbă, documentarul lituanian se schimbă. Cu toate acestea, până acum, direcția principală a așa-zisei docudrame artistice rămâne în lituaniană festival de film. A câștigat o serie de premii vitale, inclusiv premiul Directors Guild of America (GDA) pentru cea mai bună docudramă. Matelio este „înainte de zborul tău
to Earth” (2005) schițează copiii cu cancer de sânge. Filmul ajunge să fie o meditație asupra adevărului și, de asemenea gala de film, asupra fatalității, vorbește despre minunile de a fi pe Pământ.
Reflecțiile gânditoare ale lui A. Stone asupra fundalului, trupului, gospodăriei, singurătatea în filmele „Nebula nebulae” (2006), „Bell” (2007), „Am trecut peste foc, erai cu mine” (2010), „ Ramin” (2011 gala de film), „Kenotaf” (2012), „Lamb’s gate” (2014) arată că regizorul se adâncește chiar în natura documentarului, încercând celebrarea cinematografiei. Cel mai nou film al lui A. Stone „Woman and the glacier” (2016) a câștigat deja o serie de premii internaționale pentru evenimente de film.
Personalitățile sale principale sunt glaciologul de știință Dawn Revutaitė a Și, de asemenea, dealurile Tian Shani, unde la o altitudine de 3 și cincizeci la sută de mii de metri a trăit singură timp de treizeci și doi de ani festival de film, o mare parte a momentului complet separată de lume. A. The Stonys nu informează A. Stories of revutaitė celebrarea cinematografiei – gala de film.
Mult mai precis, el îi spune într-un mod diferit decât majoritatea documentariştilor din zilele noastre, care sunt obişnuiţi cu adevărul că eroul filmului ar trebui neapărat să se dezbrace sau poate să devină un pervers – gala de film. A. Stonys încearcă să înțeleagă cum dealurile ajung să fie singura zonă posibilă a vieții, de ce tăcerea care mărginește o doamnă este atât de intenționată.
În docudrame gânditoare, Romas Lileikis continuă dispariția autohtonilor din cartierul plin de culoare din Vilnius Užupis (“Saša”, 2006;” K+M+B”, 2001), el dezvoltă povestea neașteptată a membrilor familiei sale – descendenți ai marelui lituanian. artistul Mikalojus Konstantinas čiurlionis (“Întuneric al paradisului”, 2008). Filmul „Maat” al lui R. Lileikis (2013) amintește parcă de începutul docudramei poetice lituaniene, un documentar alb-negru cu mii de nuanțe ale vieții de zi cu zi.
Dezvăluie fețele strălucitoare ale copiilor și tinerilor, instructorii lor atrași de inspirație și perseverență, precum și zmeii care plutesc pe malul mării. Așa supervizorul verbalizează ideea principală a filmului despre o întâlnire vitală cu instructorul, despre bucuria creației, poate și despre flexibilitatea indescifrabilă, dar aspirațională a copilului.